游戏原画外包

1、原画设计前期

　　游戏角色设计的前期关键是游戏策划对角色个性、背景的文学描述，角色设计师需要将这个游戏角色的个性、外观用视觉手段传达出来。的游戏角色设计需要满足以下几个条件：

　　鲜明的个性；

　　有趣味的造型；

　　高度可信；

　　合理的解剖结构；

　　易于游戏动画。

　　游戏角色的个性是通过外表展现出来的，游戏角色的言谈举止、着装、身份、体态、爱好等。

　　关注外表之下的内心世界，是赋予游戏角色生命力的重要原则。

　　从心理学角度讲，观众/玩家需要从游戏角色身上找寻认同感，并且建立感情联系之后，这个角色才能收到欢迎。

　　随着市场对游戏的需求增加，游戏设计更加关注游戏剧情、内涵，这就要求角色设计更加注重个性的塑造。

　　好的游戏角色设计可以被不同年龄段、国家的玩家所接受喜爱。角色设计并不一定都是高大健美的。幽默诙谐、顽皮可爱、神秘古怪也是游戏角色设计的涉及范围。过度的唯美倾向会造成艺术风格的单调划一。

　　鲜明的个性和有趣味的造型是相互关联的，造型的趣味取决于艺术指导方向，有意识地御用形体的对比、比例、肢体语言等因素强化角色的个性，或加入“拟人化”的情感因素。

　　2、草图设计

　　无论是虚幻的怪兽、写实的人物，都需要构建在合理的解剖结构上。人类的视觉感官对于不合理的结构非常敏感，及时没有受过美术训练的人也能觉察到不合逻辑的事物。

　　任何生物体都要有某种合理的结构支撑其运动功能和对重力的反应。因此，即使在草图设计阶段，也要与其运动模式相结合，否则就会破坏可信度、真实感，合理的原画设计是游戏美术制作环节中重要的工作保障。

　　3、完成设计稿

　　创意草图完成后，我们需要将草图进一步视觉化，提取的设计线稿可用于上色。同时在完成的设计稿中，也会有一些必要的设计说明，注解，参考样式素材等内容，以确保设计者的意图可以准确地传达给其他美术设计人员。

　　4、上色过程

　　色彩在上色过程中扮演着重要的角色，这里不是要对色彩理论进行详细的介绍，而是分析两个基础的色彩原理。

　　个原理是对比色的运用，对比色是色轮上成对角线分布的颜色：红绿、黄紫、橙蓝，这些颜色也被称作补色。

　　这些颜色放在一起使用，会造成强烈的视觉对比感抢夺视觉注意力，它们的用处也在于此，利用色彩指引画面的中心焦点也是构图常用的技法。

　　第二个原理是色彩明暗对比的运用，色彩明暗的对比可以反映光照的效果，使用巧妙同样能够起到主体的作用。

　　在现实生活中，明暗对比变化非常微妙、颜色的变化也很微妙，准确地把握这些原理对角色和场景原画设计很有帮助。

　　5、后期整体调整

　　考虑到画面的协调性和整体照明、色感、氛围的基础下，设计更加细微的部分，同时也做默写部分的省略或强调工作。

　　根据创作者自己的构思与风格，作品深入的程度会各部相同，当CG作品的气氛和所交代的事物细节达到预先设想的程度时，作品就可以收尾了。

　　至于有没有必要将一些写实风格的作品深入到照片级别的精度，就由每位CG艺术家自己的喜好和作品本身的用途来决定了。